Enquanto feministas queimavam sutiãs, ela vestia tinta corporal e um biquíni — interpretando a “loira burra” com tanta perfeição que Hollywood não percebeu o génio por baixo da superfície. Depois, em silêncio, construiu um império que transformou a vida de 6 milhões de crianças.
Era o auge da libertação feminina. A consciência estava a ser despertada. Sutiãs eram queimados.
E havia Goldie Hawn — inteligente, formada em ballet, claramente talentosa — a rir-se em sketches de Laugh-In, coberta de tinta corporal e usando biquíni, encarnando a loira fútil por excelência.
Ela compreendeu algo que definiria toda a sua carreira: não é preciso jogar segundo as regras dos outros para ser livre. Basta saber quem se é.
Nascida a 21 de novembro de 1945, em Washington, D.C., Goldie cresceu num ambiente onde a criatividade era moeda corrente. A mãe tinha uma escola de dança. O pai era músico e maestro. Aos três anos, já treinava ballet — uma disciplina que exige precisão, controlo e uma consciência corporal implacável.
“Considero-me mais bailarina do que qualquer outra coisa”, diria mais tarde.
A dança ensinou-lhe ritmo, tempo e como dominar a atenção através do movimento, não das palavras. Quando passou para a representação, essas competências vieram com ela.
O seu primeiro papel foi o da namorada tonta na sitcom Good Morning, World (1967–68). Isso chamou a atenção dos produtores de Laugh-In, a revolucionária comédia de sketches da NBC que estava a transformar a televisão.
Entre 1968 e 1970, Hawn tornou-se presença regular no elenco. A sua persona era cuidadosamente construída: a dançarina de go-go em biquíni e tinta corporal, a rir-se de forma aguda a meio da piada e, segundos depois, a entregar um punchline impecável.
Tornou-se uma “It girl” dos anos 60 quase da noite para o dia.
Mas o que parecia uma leveza espontânea era, na verdade, um domínio absoluto da comédia. Goldie estudava humor como quem estuda arquitetura — compreendendo o tempo, o ritmo e a construção da piada.
O riso não era aleatório. Era estratégico.
A inocência de olhos arregalados não era ingenuidade. Era interpretação.
Ela representava a loira burra tão bem que muitos não viram a inteligência por baixo. E esse era exatamente o plano.
Em 1969, conseguiu o seu primeiro grande papel no cinema em Cactus Flower, como a noiva suicida de Walter Matthau. A atuação foi reveladora — engraçada, tocante, surpreendentemente subtil.
Ganhou o Óscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz Secundária. Tinha 24 anos.
E nem sequer esteve presente na cerimónia.
Estava em Londres a filmar o seu próximo filme e achava genuinamente que não iria ganhar. Esqueceu-se até de que a cerimónia estava a ser transmitida. Um jornalista acordou-a às quatro da manhã com a notícia.
“Nunca me arranjei. Nunca peguei no prémio”, diria mais tarde. “Arrependo-me disso.”
Raquel Welch recebeu o Óscar por ela. E Goldie só viria a saber, décadas depois, que quem anunciara o seu nome fora Fred Astaire — o seu ídolo.
A carreira cinematográfica explodiu: There’s a Girl in My Soup (1970), Butterflies Are Free (1972), The Sugarland Express (1974), de Steven Spielberg, Shampoo (1975).
Provou que podia fazer comédia e drama, protagonizar filmes e roubar cenas.
Mas, no final dos anos 70, percebeu uma verdade desconfortável: atrizes, por mais talentosas ou bem-sucedidas, raramente controlavam a própria narrativa. Eram moldadas por outros — quase sempre homens.
Então decidiu tornar-se produtora.
Em 1980, co-produziu Private Benjamin com a amiga Nancy Meyers (que viria a ser uma das realizadoras mais bem-sucedidas de Hollywood). O filme contava a história de uma mulher protegida que entra para o Exército e descobre a sua força.
Os estúdios descartaram o projeto como “demasiado feminino”. Diziam que ninguém pagaria para ver uma história de independência protagonizada por uma mulher.
Goldie ignorou-os.
Private Benjamin foi um enorme sucesso de bilheteira e recebeu três nomeações para os Óscares, incluindo Melhor Atriz para Hawn.
Nancy Meyers recordou a reação de Goldie ao ouvir a ideia pela primeira vez:
“Era como ver a melhor plateia do mundo. Ela ria-se e, de repente, emocionava-se, os olhos enchiam-se de lágrimas. Adorou a imagem de si mesma de uniforme e adorou o que o filme dizia.”
O filme provou aquilo que Goldie sempre soubera: as histórias das mulheres importam. E o público aparece.
Seguiram-se mais sucessos como produtora e atriz: Overboard (1987), Bird on a Wire (1990), Death Becomes Her (1992), The First Wives Club (1996).
Criou personagens que riam da própria dor, que se desfaziam com estilo e se reconstruíam com garra. Usou o humor como arma contra a vaidade, o envelhecimento e o sexismo — temas que Hollywood costumava tratar como piadas à custa das mulheres.
Mas Goldie transformou-os em conversa.
Fora dos ecrãs, algo ainda mais notável acontecia.
Enquanto muitos colegas perseguiam a juventude com cirurgias e escolhas desesperadas, Goldie voltou-se para dentro. Meditava desde os anos 70, muito antes do mindfulness virar moda.
Estudou neurociência, psicologia positiva e práticas espirituais. Interessou-se profundamente por como o cérebro funciona, como as emoções se regulam, como se constrói a resiliência.
Não era curiosidade superficial de celebridade. Era estudo sério e contínuo.
E isso levou ao trabalho mais importante da sua vida.
Em 2003, alarmada com o aumento da violência escolar, da depressão juvenil e do suicídio, fundou a Goldie Hawn Foundation. Em colaboração com neurocientistas, educadores e psicólogos, criou o programa MindUP — um currículo baseado em evidência científica que ensina crianças a gerir emoções, desenvolver empatia e fortalecer a resiliência.
O MindUP ensina as crianças a compreender o funcionamento do cérebro, a gerir o stress com “pausas cerebrais”, a regular emoções e a cultivar atenção plena.
“Em 2003, criei a Fundação Hawn para ajudar crianças a desenvolver uma melhor saúde cerebral através de práticas de mindfulness”, explicou. “Trabalhando com neurocientistas, demonstrámos que a meditação pode alterar a química do cérebro. Com o MindUP nas escolas, vimos que, se os alunos fizerem duas pausas de dois minutos por dia, o otimismo na sala de aula aumenta quase 80%. No recreio, a agressividade diminui cerca de 30%.”
O programa já beneficiou mais de seis milhões de crianças em 48 países.
Estudos mostram melhorias na concentração, empatia, desempenho académico e níveis de otimismo.
Este trabalho — discreto, persistente, focado em crianças que Hollywood raramente vê — pode ser o legado mais duradouro de Goldie Hawn.
Ao longo de tudo isto, manteve uma estabilidade pessoal rara. Está com Kurt Russell desde 1983 — mais de quarenta anos juntos, sem nunca se casarem.
Tem quatro filhos: Oliver e Kate Hudson, Wyatt Russell (com Kurt) e o enteado Boston Russell.
“No fim de contas, sou a mãe”, disse. “Quero ver cada um dos meus filhos ter sucesso sem me colocar no centro disso.”
Agora, já nos setenta, Goldie escolhe os seus projetos com cuidado. Fez uma pausa de quinze anos no cinema, regressando em 2017 com Snatched, ao lado de Amy Schumer — que crescera a vê-la em Laugh-In e Overboard e a abordou num avião para lhe dizer isso.
Sobre o idadismo em Hollywood, respondeu com pragmatismo:
“Acha que vai lutar contra o sistema? Provar a Hollywood que aos 45 ainda é um objeto sexy e viável? Não. Há uma realidade. Isso irrita-me? Não. Não sou uma pessoa zangada. A raiva não leva a lado nenhum.”
Em vez de lutar batalhas impossíveis, mudou o campo de jogo.
Produziu. Criou uma fundação. Educou crianças. Viveu nos seus próprios termos.
Olhando para trás, a carreira de Goldie Hawn revela um padrão claro: nunca deixou que outros definissem o seu valor.
Quando a descartaram como loira burra, ganhou um Óscar.
Quando Hollywood tentou limitá-la à atuação, tornou-se produtora.
Quando a fama ameaçou consumi-la, virou-se para a meditação e a ciência.
Quando viu crianças em sofrimento, construiu um programa global para as ajudar.
O riso que a tornou famosa nunca foi a história inteira. Foi o disfarce que lhe permitiu fazer tudo o resto.
Goldie Hawn provou que não é preciso gritar para ser poderosa. Que não é preciso rejeitar a feminilidade para ser feminista. Que não é preciso jogar segundo as regras de Hollywood para construir uma carreira duradoura.
E que não é preciso escolher entre sucesso e substância — é possível ter ambos, desde que se saiba quem se é.
Ela sorriu dentro de um sistema feito para a limitar e, em silêncio, construiu algo muito maior do que esse sistema alguma vez poderia aprovar.
Porque o maior ato de resistência não é combater o estereótipo.
É usá-lo como cobertura enquanto se faz o verdadeiro trabalho.
E Goldie Hawn faz esse trabalho há mais de cinquenta anos.
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